『スキャンダルイブ』脚本家は誰？ABEMAドラマの制作陣と演出スタイルを深掘り

ABEMAオリジナルドラマ『スキャンダルイブ』は、芸能界と報道の裏側を描く社会派サスペンスとして話題を集めています。
その緊張感あふれるストーリーを支えるのが、オリジナル脚本チームと、映像演出に長けた制作陣です。
この記事では、脚本家・監督・制作チームの背景と、演出スタイルの特徴を詳しく解説します。

1. 脚本チームは3名体制 ― ライターズルーム方式で構築された物語

『スキャンダルイブ』の脚本は、伊東忍・後藤賢人・木江恭の3名による共同執筆。
いずれもサスペンスや社会派ドラマに定評のある脚本家で、ライターズルーム形式で脚本を仕上げています。

複数の視点が交錯する構成のため、多層的な人間ドラマを描くのに適したチーム体制。
芸能界・報道・視聴者という3つの立場が絡み合うストーリーを緻密に設計し、“72時間の攻防戦”という時間軸を軸にした展開を作り上げています。

2. 制作・演出陣 ― 配信ドラマならではの映像表現

監督は、ドラマ『ナイト・ドクター』『ラストマン－全盲の捜査官－』などで知られる金井紘。
彼が得意とする“静と動のコントラスト”を生かした演出が、『スキャンダルイブ』でも際立っています。

制作プロダクションはstoryboard、製作著作はABEMA。
既存のテレビドラマの形式にとらわれず、ストリーミング時代に合わせたテンポ感と画作りが特徴です。

3. “現実にありそうで怖い”をテーマにした脚本構成

脚本チームは、「芸能×報道」という題材を扱うにあたり、現実との距離感を意識して構成しています。
報道倫理や情報操作など、現代社会で実際に起きている課題をドラマの構造に取り入れることで、リアリティと緊迫感を両立させています。

セリフには直接的な社会批判は少ないものの、
登場人物たちの行動や選択が、視聴者に「報道とは何か」「真実とは誰のものか」を問いかける作りになっています。

4. 緊張感を生む演出 ― 音・光・間の使い方が鍵

映像表現では、照明と音響を駆使した“沈黙の演出”が特徴的です。
特に、取材現場や編集室などの静かな空間で、「音のない緊張」を感じさせる構成が巧みです。

照明は冷たい青と温かい橙のコントラストを使い、報道の冷静さと人間の情熱を象徴。
一方で、時計の音・携帯のバイブ・記者のメモ書きといった“生活音”をドラマのリズムとして挿入し、張り詰めた空気を持続させています。

5. “多視点ドラマ”としての構成美

『スキャンダルイブ』では、1話ごとに焦点となる人物の視点が変化。
事務所社長、俳優、記者、テレビ局関係者――それぞれの立場で描かれることで、善悪の境界線が揺らぐ構造を生み出しています。

この構成は、配信ドラマの特性を生かした手法であり、
短い話数でも“多層的な群像劇”として成立しています。
各エピソードが独立していながら、全体で一つの真実へと収束していく設計が秀逸です。

6. 脚本・演出が生み出す“緊迫のリアリズム”

脚本と演出の融合により、『スキャンダルイブ』は単なる芸能ドラマではなく、
“報道現場を舞台にした心理サスペンス”として成立しています。

脚本家が重視したのは「真実と虚構の境界」。
監督が表現したのは「沈黙と圧力の映像化」。
この2つが重なることで、観る者の想像力を刺激する“間の緊張”が生まれています。