ABEMAオリジナルドラマ『ミス・キング(MISS KING)』は、将棋を軸に「勝つ/負ける」を超えた“人生の勝負”を描く作品です。
主演・のんが役作りから語った「1日100回指した」「今までに見たことのない表情を詰めた」という言葉には、静かな勝負の世界に挑む強い意志が感じられます。
参考:cinemacafe.net のインタビュー記事
この記事では、演出の背景やキャスト・スタッフの熱意などを交えながら、『ミス・キング』に込められた制作秘話を紐解いていきます。
- 主演・のんが“女性棋士”役に挑んだ役作りのプロセス
- 衣装合わせ・演出打ち合わせから見えてきたドラマ作りのこだわり
- スタッフが語る“静の勝負”を映像化するための演出意図
- 本作が“将棋ドラマ”を超えて描こうとしたメッセージ性
主演・のんが挑んだ“役作り”のリアル
1日100回、駒を指した日々
「将棋を指したことがなかった」というのんが、役に入るために“1日100回指しました”と語ったことも。
参考:cinemacafe.net の取材記事
将棋という静かな世界に身を置き、手の動き、駒を打つ音、駒を手で受け止める感覚まで練習を重ねました。
“静の勝負”を表現するために選んだ参考作品
のん自身が「『赤い激流』の水谷豊さんみたいな表現ができたら」と述べており、荒れた内面を抱えながらも“静かに生きる覚悟”を演じきる姿勢が伺えます。
参考:cinemacafe.net インタビューより
演出・衣装・演技が一体となった制作現場
衣装合わせで見えた“飛鳥”像と役者・スタッフの目線合わせ
プロデューサー・小林宙氏によれば、衣装合わせの場で、のんとスタッフが飛鳥というキャラクターの世界観を擦り合わせたといいます。
参考:ザテレビジョン(thetv.jp)記事
特に「会話が成立しているようで、少し超越している」という台本の意図があり、衣装・所作・演技に反映されました。
演出で重視された“間”と“音”
将棋の対局シーンでは“駒音”“手の動き”“沈黙”が演出の軸となりました。将棋の勝負は派手なアクションではなく、静かな集中の連続。その“静”の表現を追求することで、“勝負”を“人生の選択”として見せる映像づくりがなされています。
将棋ドラマを超える“人生ドラマ”としてのこだわり
クオリティ重視の制作体制
『ミス・キング』はコストをかけて映像・演技・演出にこだわった作品としても報じられています。
参考:文春オンライン記事
将棋ファンだけでなく、ドラマファンをも魅了するべく、将棋シーンのリアリティと人間ドラマの深みを両立させました。
“勝負”の裏にある“生きる覚悟”を描く
単純な勝ち負けを描くのではなく、「どう生きるか」「いかに手を指すか」がテーマの中心になっています。のんが演じる飛鳥の一手一手には、過去・痛み・決意が刻まれており、その背景にはスタッフ・キャスト一丸となった表現意図がありました。
- 主演・のんが将棋という“静かな勝負”に体当たりで挑んだ
- 衣装合わせや演出で“飛鳥の世界観”をスタッフと共に構築
- 制作体制からクオリティ重視の姿勢が見える作品
- 将棋の勝負を“人生の選択”として描く演出意図が本作の核



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