『ミス・キング』制作秘話｜のんが語る“静かな勝負”に込めた想い

ABEMAオリジナルドラマ『ミス・キング（MISS KING）』は、将棋を題材にしながら「勝つ／負ける」の枠を超えて、“人生の勝負”を描こうとしたヒューマンドラマです。

将棋ドラマというと、派手な逆転劇や天才の一手に焦点が当たりがちですが、『ミス・キング』が面白いのはそこではありません。
盤上にあるのは勝敗だけではなく、沈黙・視線・呼吸の中に押し込められた感情そのもの。
だからこそ観終わったあとに残るのは「面白かった」よりも、静かに刺さる余韻だったりします。

この記事では、主演・のんの役作りや、演出・衣装・音の設計を手がかりに、作品が“静かな勝負”をどう映像化したのかを、みるらぼ編集部の視点で読み解いていきます。

『ミス・キング』の核は“静かな勝負”を成立させる設計にある

将棋は、基本的に体を大きく動かす競技ではありません。
それでも盤上には、スポーツの試合以上に息が詰まる瞬間があります。
映像化で難しいのは、その緊張が「説明」だけでは伝わらないこと。

だから『ミス・キング』が選んだのは、派手な演出で盛ることではなく、
沈黙の濃度を上げることでした。

盤面を見つめる時間、指先が止まる瞬間、駒を置く音の強弱、呼吸の揺れ。
それらが積み重なることで、視聴者はいつの間にか「勝敗」ではなく、選択の重さを体で感じるようになります。

ここが本作の強さです。
将棋が分からなくても“勝負の空気”が伝わるのは、情報量を増やしたからではなく、余白を設計したからだと感じます。

主演・のんの役作り｜「指せるように」より先に“盤上の呼吸”を身体に入れる

『ミス・キング』の説得力を支えているのが、主演・のんの役作りです。
将棋経験がほとんどない状態から役に入るために、1日100回駒を指す練習をしたと語られています。

このエピソードで注目したいのは、「将棋が上手くなるため」ではなく、所作が“嘘にならない”状態を作るための反復だった点です。

将棋ドラマは、視聴者が“手元”に意外と目を奪われます。
駒の持ち方、動かし方、盤に置く角度、置いたあと指が離れる速度。
ほんのわずかな違和感があると、盤上の緊張が一気にほどけてしまうからです。

のんが磨いたのは、指し手の正しさそのものよりも、
静かな集中が画面に残る所作だったのだと思います。

また、のん自身が参考作品として「『赤い激流』の水谷豊さんのような表現」を挙げたことも印象的です。
内側で嵐が起きているのに、外側は抑えられている。
この“抑制された表現”は、将棋という世界と非常に相性がいいんですよね。

衣装合わせと演出打ち合わせ｜キャラクターの“温度”を揃える作業

将棋ドラマは、衣装が目立ちすぎると盤面の緊張を邪魔します。
逆に地味すぎると、画面が平坦になる。
つまり衣装は、世界観の“温度”を決める重要な要素です。

本作では衣装合わせの段階から、主演とスタッフがキャラクター像を擦り合わせたと言われています。
ここで大事なのは「何を着るか」よりも、その人物が盤上でどう“存在するか”を共有すること。

たとえば、同じ黒でも「強さの黒」なのか「沈む黒」なのかで、視聴者の受け取り方は変わります。
所作と衣装が噛み合うと、台詞が少なくても人物の心情が立ち上がってくる。
『ミス・キング』の“静かな説得力”は、こうした前段の設計が効いているように感じます。

“間”と“音”の設計｜将棋の面白さは、実は「静けさの音」にある

将棋を映像で描くときに、最も大事なのは派手なBGMではありません。
むしろ鍵になるのは、音を鳴らす／鳴らさないの境界線です。

駒音ひとつ取っても、力強く置くのか、迷いを残すのか、丁寧に置くのかで“今の心”が出ます。
そして、駒音のあとに訪れる沈黙の長さが、勝負の緊張を増幅させる。

編集者視点で言うなら、本作の対局シーンは「説明して盛り上げる」のではなく、
視聴者の感覚を研ぎ澄ます方向へ誘導しています。

だから将棋が分からなくても、盤面を追うというより、表情・呼吸・沈黙を読んでしまう。
この“読まされ方”こそが、ドラマとしての強度だと思います。

将棋ドラマを超える瞬間｜「勝敗」よりも「決断」が胸に残る

将棋は勝ち負けが明確です。
けれど人生は、勝敗がはっきりしないまま決断だけが積み上がっていきます。

『ミス・キング』が描こうとしているのは、まさにそこ。
勝ち負けの先にある「どう生きるか」「何を抱えて指すか」という問いです。

盤上の一手は、人生で言えば“選択”。
そして選択には、必ず何かを捨てる痛みが伴います。
本作が静かに重いのは、対局を「勝つための行為」ではなく、生き直すための行為として見せているからだと感じます。

みるらぼ編集部おススメの観方｜ここを意識すると没入感が一段上がる

最後に、これから『ミス・キング』を観る人に向けて、編集部がここを楽しむと没入感が上がる注目ポイントをまとめます。

• 駒音の違い：強さ／迷い／覚悟が“置き方”に出る
• 沈黙の長さ：台詞がない時間ほど、感情が動いている
• 視線の移動：盤面・相手・遠くを見る瞬間に心理が滲む
• 対局前後の呼吸：勝負の外側に“人生”が見える

将棋の定跡を知らなくても大丈夫です。
対局を「ルール理解の時間」ではなく、感情の読み合いとして観てみると、この作品の本当の強さが見えてきます。